Miguela Lucía Portales
Este seminario, que consta de seis encuentros quincenales, proporciona un recorrido completo que abarca desde los fundamentos óseos que sostienen la forma hasta la aplicación de la perspectiva, el modelado y la luz en el dibujo artístico.
Un recorrido por la anatomía aplicada al arte
El docente Daniel Funes ve la anatomía como un sistema dinámico, interconectado, en lugar de una simple lista de músculos y huesos. “La anatomía no es solo saber la ubicación de un músculo. Se trata de entender cómo se unen las partes, cómo los volúmenes crean masa, y cómo la luz y la sombra transforman nuestra percepción”, comenta Funes.
Temas Principales del Seminario:
Estructura ósea del cuerpo humano: enfoques de dibujo y modelado.
Perspectiva aplicada: hasta dos puntos de fuga, escorzo, líneas de avance y retroceso.
Volumen y efecto masa: técnicas para transmitir peso, soporte y tensión.
Luces y sombras: herramientas para lograr realismo y profundidad.
Referencias y métodos: canon de Loomis, esquemas de Riley, aportes de Hogarth y el estudio de los planos de la cabeza de Asaro.
Si bien se hará hincapié en la cabeza y el cuello, Funes aclara que la anatomía es un todo conectado: “Al tratar el cuello, necesariamente tengo que incluir la escápula y los músculos que la vinculan. Un aspecto lleva al otro, y el dibujo exige entender esa continuidad”.
El seminario combina referencias clásicas y contemporáneas para crear una verdadera “gramática visual”: ver, simplificar, construir, iluminar y diseñar.
Además, se incluirán:
Ejercicios de luces y sombras para generar volumen.
Prácticas de modelado desde el contorno a la forma.
Análisis del efecto masa para representar peso y tensión en las poses.
“Mi objetivo es ofrecer un enfoque amplio —afirma Funes—. No es suficiente con señalar ‘este músculo va aquí’. Quiero que los alumnos comprendan la lógica: proporción, perspectiva, ritmo, planos, y cómo todo se relaciona. Que expandan su visión”.
Este seminario está abierto a artistas, estudiantes y entusiastas del dibujo que deseen profundizar en la anatomía aplicada al arte. Se presenta como un mapa para entender y dibujar el cuerpo humano con intención, desde el gesto hasta la forma y la presencia, fortaleciendo la formación artística local y proporcionando herramientas prácticas para la creación visual.
